颂扬欢乐和背后的天才



在大流行的那一年,盛大的周年纪念为人们提供了急需的音乐慰藉,这项活动将在下个月达到高潮。
 
你给某人250岁生日送什么礼物?
 
路德维希·范·贝多芬对世界的礼物是他的音乐,因此,在12月这个特殊的日子到来时,比起演奏他的交响曲和协奏曲的全部曲目,还有什么更好的方法来回报这一赞美呢?
 
麻烦的是,一天中没有足够的时间来完成这项任务,更不用说一周中的几天了,因此,以完成任务为己任的那个人,指挥家李标决定早点下班。音乐会。
 
演出从9月2日开始,一直持续到9月20日。在此期间,他指挥了北京交响乐团紫禁城音乐厅的演奏:《 A Op Op 92》中的《第七交响曲》。C小调作品67中的第五交响曲,也被称为《命运》;D大调第三十六交响曲 E flat Op 73中的5号钢琴协奏曲,也称为皇帝;B大调作品19号钢琴协奏曲第二名
 
从某种意义上说,这只是第一乐章,当管弦乐队在紫禁城音乐厅内进行为时12小时的贝多芬马拉松演奏时,该系列电影将在同一地点大放异彩。
 
历史书上没有提及贝多芬的出生时间,但我们确实知道他于1770年12月17日在德国波恩受洗,因此在定于12月12日举行周年纪念大结局时,组织者可能不会那么宽容与艺术大师的出生日期有关,很可能是在他受洗的前一天。
 
12月12日上午,四名独奏钢琴家徐虹,黄亚萌,盛媛和邹翔将演出:钢琴奏鸣曲6号,作品10号2号;土耳其三月行动76;钢琴幻想曲,作品77;六个Bagatelles,作品126;以及钢琴奏鸣曲第32号,作品111。
 
下午,钢琴家谭晓棠,小提琴家黄斌和暴力歌手刘子正等十多位音乐家将参加室内音乐音乐会,他们将演奏G大调8号小提琴奏鸣曲和钢琴曲等曲目,作品30 ,3号; C大调第四钢琴大提琴奏鸣曲,Op 102 No 1; F大调第5小提琴和钢琴奏鸣曲,作品24,也称为“春季奏鸣曲”。
 
下午,将举行一场儿童音乐会,音乐会上将演奏贝多芬为初学者演奏的音乐作品,例如《未成年人》中的25号Bagatelle(更名为To Elise)。
 
到了晚上,北京交响乐团和北京音乐家协会合唱团将为观众们表演,包括:C大调三重协奏曲,作品56;C小调钢琴,合唱和管弦乐队的幻想曲,作品80。
 
该活动将以《欢乐颂》中的D小调Op 125永恒的第四交响曲作为加冕典礼。
 
“我们在9月2日举行了该系列的第一场音乐会时,由于COVID-19的控制措施,观众只有50%的席位可供使用,”李说。
 
“尽管音乐厅还没有满员,但是听众的接待却是压倒性的。”
 
自9月25日以来,电影院,剧院和音乐厅的座位容量已提高到75%,这进一步引起了人们对表演艺术的兴趣。
 
9月2日演唱会结束后,李毅昌决定通过一场马拉松式演唱会来表演更多作曲家的作品。9月6日,他在北京交响乐团在会场演出后,打电话给紫禁城音乐厅总经理徐坚。
 
当晚,李彦宏带领北京交响乐团在《 C小调Op 67》中演出了《第五交响曲》。在听众的欢呼声和掌声中,音乐家们再次演奏了该乐曲的第四首也是最后一首。
 
“当李书福告诉我他的想法时,我感到非常兴奋,”徐说,“我可以想象马拉松音乐会结束时音乐家和听众一起唱《欢乐颂》的那一刻。”
 
徐的团队很快开始与音乐家联系,并为长达12小时的活动准备节目。在每场音乐会之间,经验丰富的音乐评论家王继彦都应邀谈论贝多芬的音乐作品。
 
与中国交响乐团,中国爱乐乐团等中国交响乐团合作过的王说:“中国古典音乐爱好者对贝多芬非常熟悉。”
 
“他的九首交响曲几乎以一种或另一种方式涵盖了人类生存的方方面面。”
 
他说,大流行使2020年成为非常不同且令人难忘的一年。人们的生活受到严重影响,社交距离的改变改变了人们的互动方式。
 
“由于病毒的爆发,我们经历了类似的情绪,例如恐惧,焦虑和沮丧。当您在这种情况下再次听贝多芬的音乐时,他的音乐将带给您前所未有的力量和舒适感。”
 
参加马拉松音乐会的音乐家之一是钢琴家邹翔,他在北京中央音乐学院任教。40岁的邹(Zou)选择演奏32岁钢琴奏鸣曲Op 111,这是作曲家最后一部钢琴奏鸣曲,写于1821年至1822年之间。献给他的朋友,学生和赞助人奥地利大公鲁道夫(Archduke Rudolf)。
 
“这件作品对我来说意义非凡。”邹说。他从5岁起就开始学习演奏,并在13岁时进行了第一次独奏音乐会。
 
“在我职业生涯的过去20年中,我一直在演奏这部作品,包括1999年当我向纽约的茱莉亚音乐学院申请入学考试时。”
 
他以全额奖学金在学校学习。
 
邹说:“即使今天演奏同一首歌,我也会从中得到不同的力量。”
 
李说:“贝多芬的音乐作品在音乐史的中心地位很高。他的音乐不断激发着不同时代的鼓舞和挑战。今天,我们不仅庆祝伟大的作曲家,而且庆祝他的和谐冲动中蕴藏的人性和情感。”
 
李先生出生于江苏省南京市,他5岁时开始从事木琴演奏。12岁那年,他的才华和节奏感说服了他的老师和父母将他送到了中央音乐学院附属中学。北京。1988年,他成为第一位获得政府奖学金出国学习的打击乐器中国学生。他在莫斯科柴可夫斯基音乐学院度过了七年,毕业后进入匈牙利音乐比赛,但那时他已经用光了资金。
 
因此,他寻求奖学金的增加,然后就去了那个国家。李获得比赛的银奖和10,000美元现金。比赛还使他获得了慕尼黑音乐与表演艺术大学的三年奖学金。
 
李先生沉浸在欧洲丰富的音乐历史和文化中,与爵士乐手和交响乐团一起学习西方古典打击乐器和现代音乐。
 
2003年,他成为柏林汉斯·埃斯勒学院(Hans Eisler College)或音乐学院的成员,两年后返回北京,在中央音乐学院成立打击乐部门,并成立了自己的乐队。
 
他说,当他在德国时,他访问了波恩,那里是贝多芬首次展示其杰出才能的地方。
 
“我试图捕捉一些可以帮助我更好地理解贝多芬的东西。他是一个在几乎听不见的情况下创造出如此美妙音乐的人。他同意在这种情况下做到最好。”
 
随着情况的恶化,紫禁城音乐厅总经理徐将其视为250周年庆典有点天赐。
 
“如果这种流行病有一件好事,那就是人们非常渴望听到贝多芬再次演唱的现场表演。好像很多人现在才完全欣赏他的音乐有多少礼物。”
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